Les planisphères brodés de Boetti, avec un essai de Jean-Christophe Ammann.

Catalogue prolongeant une exposition collective conçue par Claire le Restif sur le thème de l'archéologie de la mémoire et du lieu, sous la forme d'une « collection éphémère » de 70 œuvres d'artistes internationaux qui interroge la durée.

Numéro (double) spécial Dynasty, avec 40 contributions inédites : un panorama de la nouvelle génération d'artistes français à l'honneur dans les espaces du Musée d'Art moderne de la Ville de Paris/ARC et du Palais de Tokyo.

Résultat d'un happening organisé au Mac/Val, cette publication présente les textes lus par un ensemble de poètes sonores de renoms, accompagnée d'un enregistrement produit par Laurent Prexl à partir des aspérités sonores de chacun des récitants.

Jean Claude Rugirello, Olivier Masmontel, Marguerite et le dragon, Déjà vu, Battement d'aile, Dessins : acte I, A II C MIEUX, Philippe Poupet, La Relève !, Christian Lapie, Céleste Boursier-Mougenot, Temps réels, Anouck Durand-Gasselin, L'école de Mallarmé – Raoul Marek.

Les archives de Charles Fourier, les tentatives de réalisation pratique de son système utopique, les influences de sa pensée dans l'histoire, dans l'art moderne et contemporain... en une vingtaine d'essais et quelque 300 illustrations.

Cette luxueuse publication présente sur plus de 300 pages un ensemble de 83 œuvres historiques des années 1960 – des livres d'artiste composés de collages, dessins, aquarelles et peintures – jamais montrées ni reproduites à ce jour, avec un essai de Pierre Péju. Des travaux de jeunesse qui, sous un aspect minimaliste et fragile, annoncent la plupart des grands thèmes kieferiens développés dans les œuvres grandioses postérieures.

À travers l'analyse sociologique et musicale de titres de Diam's, le propos de ce livre est de montrer comment des mutations sociales encore immatures ont été prises en charge par le rap et comment cette artiste a contribué à les introduire dans le débat public.

Une sélection de textes de Friedl (pour la plupart inédits) et d'entretiens.

Le premier numéro de la revue du collectif Contre-attaques propose une pensée du contemporain à partir des travaux de Michel Surya et de trois auteurs essentiels à son œuvre, Beckett, Kafka et Pascal.

Une étude d'anthropologie visuelle sur la culture des Wagenburgs, campements alternatifs berlinois accueillant depuis la chute du Mur les errances et les aspirations de la communauté punk allemande.

Plus de quatre-vingts artistes, architectes et collectifs de tous horizons qui ont en commun des façons de déborder des limites de leurs disciplines, rassemblés autour de la thématique intime / collectif, de la notion de folklore et des nouvelles pratiques architecturales (catalogue de l'exposition dans le cadre d'Evento à Bordeaux, avec un ensemble d'essais, d'entretiens et de contributions spécifiques).

L'armée noire est un collectif organisé par le poète Charles Pennequin et le dessinateur Quentin Faucompré. Ce premier volume réunit un grand nombre de contributeurs autour de textes et d'images entre art brut et poésie expérimentale.

Chroniques / « Metal Machine Theory » par Mattin / Marc Namblard / Wandelweiser / Christian Zanési / L'interaction par & pour tous – Patricia Dallio / disques / notes de lecture / infos / concerts / index.

Livre d'artiste rassemblant une centaine de portraits d'amis et d'autres artistes ayant participé au projet qu'Ingeborg Lüscher développe, chez elle avec Harald Szeemann, depuis plus de trente ans sur le mode d'un jeu.

La méthode, les procédés et la genèse de l'œuvre du maître bordelais en plus de 800 images pour la plupart inédites, avec de nombreux documents d'archives et manuscrits, une nouvelle biographie établie par Jean-Luc Mercié à partir des correspondances et une bibliographie critique.

La méthode, les procédés et la genèse de l'œuvre du maître bordelais.

Trois musiques pour films et installation – l'un des plus beaux disques du compositeur, musicien et producteur anglais.

Une approche philosophique de l'image dans les marges ou les limites extérieures de l'art (de l'art brut à l'art expérimental et ses extensions à visée politique) : l'esthétique comme une aire expérimentale où les sphères du savoir trouveraient à se recomposer.

308 pages, 13 textes, 297 œuvres (Arnauld Pierre, M. Fisher : conversation avec Jean-Philippe Antoine et Christophe Gallois, I. Genzken par Yve-Alain Bois, F. Pumhösl par Sabeth Buchmann, V. Santoro par Manuel Cirauqui, D. Coindet par Sylvie Coëllier, K. Fritsch par Jean-Pierre Criqui, P. Vadi par Jill Gasparina, L. Montaron par Michel Gauthier, S. Brüggemann par Marjolaine Lévy, G. Leblon par Hélène Meisel, H. Duprat par Natacha Pugnet, D. Blais par Anne-Lou Vicente).

Chroniques / « Obsolescence » – Ça sent le pâté par eRikm / Alan Vega / Antoine Chessex / Wandelweiser / L'interaction par & pour tous – Aurore Gruel / disques / lectures / chroniques bis / infos / concerts / index.

Entre documentaire performatif et fiction d'artiste, ce film revient sur « l'affaire des cartons d'invitations piégés » qui défraya la chronique et perturba le monde de l'art en 1999.

Improvisations libres et phonographies en forêt, fagots de sons, brassées de feuilles mortes, rythmes arborescents, souffles de châtaigniers.

Un journal très grand format constitué de 25 affiches recto/verso avec 25 photographies par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin et 25 posters par M/M (Paris), célébrant les 25 ans de carrière du célèbre duo de photographes de mode (en même temps qu'une collaboration de longue date avec le duo de graphistes).

Un hommage triptyque : trois longues pièces électroniques (avec un quatuor à cordes et un ensemble de clarinettes basses), hypnotiques et oniriques, dédiées à Derek Jarman (mais aussi à Peter Christopherson et John Balance).

Au sommaire du premier numéro de la revue d'art kiosque « pop et intello » : le cinquantenaire de l'indépendance congolaise (reportage photo de Beata Szparagowska, entretien de Vincent Kenis par Jean-Louis Sbille, punk congolais et musiques hybrides, le chorégraphe Faustin Linyekula, Kisangani par Virginie Dupray), dossier Captain Beefheart, poésies de Jean-Pierre Verheggen, Aleister Crowley en bande dessinée, Laure Prouvost, Edouard Glissant, entretiens avec Daniel Innerarity, Majid Rahnema...

Avec Mathias Schweizer, Ludovic Boulard Le Fur, Christian Aubrun, Stéphane Prigent, Petra Mrzyk & Jean-François Moriceau, Fanny Michaëlis, Charles Burns, Corentin Grossmann, Pimp My Life, Gerard Herman, Ricardo Lanzarini, Ruppert & Mulot...

Les grandes expositions, les artistes, les projets spéciaux, les concepts clés de la programmation : le compte-rendu exhaustif et le prolongement des activités du Palais de Tokyo en 2009.

Deux disques de référence longtemps indisponibles, remasterisés au Laboratoire Central : sept pièces essentielles du compositeur italien (1905-1988), écrites entre 1942 et 1974, exécutées par les meilleurs interprètes de Scelsi.

Art, performance et rituel (numéro coordonné par Serge Pey).

La transcription du scénario de Goltzius et la Compagnie du Pélican, le second film de la série de Peter Greenaway consacrée aux maîtres hollandais, qui prend pour sujet un épisode de la vie d'Hendrik Goltzius, peintre et graveur du XVIe siècle aux aspirations érotiques.

Une vue d'ensemble du travail de Huang Yong Ping depuis le milieu des années 1980, une documentation complète sur une série d'installations récentes, des essais de Jean de Loisy et de Gilles A. Tiberghien et un entretien.

Un recueil de sonnets qui chante le monde moderne et ses principaux acteurs : la foule plus ou moins anonymes des vedettes en tout genre.

Un recueil de sonnets qui chante le monde moderne et ses principaux acteurs : la foule plus ou moins anonymes des vedettes en tout genre.

Un catalogue d'images pop composé d'œuvres en bas-relief et tissus imprimés et de séries de peintures consacrées à Adam et Ève ou Maïakovski. On y rencontre également Pessoa, Picabia, Hendrix, Jimmy Page…

Le nouvel album de Norscq (The Grief / The Atlas Project).

Les travaux les plus récents du collectif d'architectes français spécialisé dans les constructions écologiques en ossature bois et la filière sèche.

Quatre approches (esthétique, géographique, poétique et photographique) d'un lieu singulier.

Une vue d'ensemble de l'œuvre d'un artiste majeur de la scène française.

Pour les 20 ans des Cahiers Charles Fourier : nouvelles questions, vastes territoires (de Paris à l'Algérie, de Guise à New York, de Lyon à Adelaïde), rencontre en chemin des lecteurs de Fourier (des architectes, des médiums ou des anarchistes) ; édition critique des chutes du travail de recherche mené par Roland Barthes sur Fourier ; actualités du fouriérisme.

Organisé en abécédaire, le catalogue de l'édition 2009 du festival annuel de création contemporaine, conçue par Christian Bernard (Mamco), avec les œuvres d'une centaine d'artistes dans 33 sites de Toulouse et sa région.

Jean-Marc Bustamante, Peter Soriano, Roger Hiorns, Jean-Baptiste Bernadet, Claire Tabouret, Cyrille Maillot, La spécifité des sols, Acclimatation, Fabricateurs d'espaces, C'était au début des années 1980..., Hervé Bréhier, Emmanuelle Castellan, Mathias Schmied, Documentation Céline Duval et LJC archive...

Un ensemble de textes inédits de 26 auteurs et artistes d'horizons divers (historiens et critiques d'art, musiciens, dramaturges, cinéastes, plasticiens, sociologues, philosophes) pour redéfinir les pratiques expérimentales de la culture contemporaine, au croisement des sciences, des arts et des nouvelles technologies : un nouveau regard critique sur l'art et ses processus créatifs.

La rubrique personnelle d'eRikm / « Ça sent le pâté » / Akio Suzuki (son journal de bord du festival Resonant Spaces en juin 2006) / le travail de compositeur de Michael Pisaro / les réflexions d'un auditeur (et lecteur de R&C) sur les rééditions folks nord-américaines...

Cette publication best-seller, dédiée aux pionniers du commissariat d'exposition, rassemble une sélection inédite d'entretiens réalisés par Hans Ulrich Obrist.

Xavier Noiret-Thomé, Marylène Negro, Simon Boudvin, Xavier Theunis, Georg Baselitz, Stéphane Vigny, Sliman Raïs & Lilian Bourgeat, Cécile Bart, Philippe Fangeaux, Martin Kasper & Daniel Schlier & Brigitte Perroto, Antoine Quénardel & Jean-Philippe Teyssier, Cécile Babiole & Anthony Haughey, Pierre-Yves Freund & Arnaud Vasseux, Mehdi Moutashar...

Une exploration des relations entre l'art et l'entreprise, autour de la notion de création de valeur et de travail : le catalogue prolongeant la première biennale d'art contemporain de Rennes, avec plus de 60 artistes français et étrangers et autant de stratégies pour détourner, dénoncer ou contredire les conditions de travail auxquelles se sont astreints les humains dans leur construction d'un système productif qui les dépasse.

A partir d'une série d'« objets » issus de performances réunissant une trentaine d'artistes internationaux (de Paul McCarthy à Jessica Warboys, Spartacus Chetwynd ou John Bock), ce catalogue rassemble de nombreux textes sur les pratiques performatives de 1960 à aujourd'hui

James Welling, Bernhard Rüdiger, Martin Widmer, Christine Phillip, Isa Genzken, Arnold Odermatt, Alex Katz, Dédales, Richard Nonas, Jean Le Gac, Arno Gisinger / Anthony Haughey, Sabine Anne Deshais.

Dominique Gonzalez-Foerster, Francis Bacon, Sturtevant, Roberto Cuoghi, Carsten Höller, Jeff Koons, Wolfgang Tillmans, « Superdome », Heimo Zobernig, Delphine Coindet, Manifesta 7, Collier Schorr, Alex Katz, Trisha Donnelly, Lynda Benglis, Richard Prince...